quinta-feira, 5 de maio de 2011

Garrafas de Coca-Cola customizadas por estilistas famosos

Coc"a" Chanel
Garrafa da Coca-Cola costumizada por Karl Lagerfeld, estilista da marca Chanel.

Olá estimado leitor do Blog do BAITA!
Hoje o prato do dia é Design Gráfico, acompanhado de Design de Embalagem. Bon appétit ;)

De tempos em tempos, a Coca-Cola convida dezenas de artistas, designers e estilistas internacionais para customizar sua embalagem. A febre das fashion collections da Coca-Cola começaram em 2008 com a Coca-Cola Light (moda não combina com açucar!), quando a empresa pegou sua embalagem clássica, a garrafa contour, e convidou personalidades internacionais de várias áreas para criar embalagens exclusivas com o objetivo de rejuvenescer e agregar valor à marca. Sempre em edições limitadas, as garrafas costumizadas viram verdadeiros ícones e caem nas mãos de apenas alguns sortudos.

Garrafas e embalagem.

A mais nova garrafa costumizada é de autoria do estilista Karl Lagerfeld, estilista da marca Chanel. Esta é a segunda vez que o estilista desenha o rótulo da bebida, da qual é fã – é notória a história da sua dieta à base de vegetais e Coca-Cola Light, responsável pela sua perda de peso dez anos atrás.

Campanha publicitária


"Uncle K", como é conhecido no mundo da moda, no dia do lançamento das garrafas.


Primeira versão criada por Karl Lagerfeld em 2010.
Lagerfeld colocou sua própria silhueta na garrafa, que vinha em embalagem especial com direito a abridor.

Normalmente, as garrafas são embaladas com um rótulo chamado sleeve, que as envolve por completo e também é reciclável. Aqui vão mais algumas versões criadas por outros estilistas e designers famosos.

As primeiras garrafas costumizadas em 2008 para a Semana de Moda de Milão. Pelo estilista   Roberto Cavalli.
O estilista utilizou seu traço extravagante e inconfundível na moda, referências e o listrado de animais. Foram ao todo 300.000 garrafas com estilo “sedutor e feminino, típico estilo Cavalli”.


Natalie Rychel desenhou este exemplar para o verão de 2009 pensando especialmente nas mulheres, devido ao público feminino ser o maior consumidor da Coca-Cola Light.
Na época de lançamento do produto com cara de verão, a marca completou 20 anos e foram fabricadas 6.500 garrafas.


Pelo estilista Gianfranco Ferrè, falecido em 2007.
Os responsáveis pelo design luxuoso da colecção limitada foram os directores criativos da marca, Tommaso Aquilano e Roberto Rimondi. 


Patricia Field , a estilista de Sex And the City, desenhou a garrafinha inspirada no seriado Betty , a feia. 
O mimo traz uma série de pequenos adesivos, corretinhas e outras miudezas pensadas para a mulher costumizar a sua própria garrafa.


Pelo estilista Manolo Blahnik.
Manolo já fez alguns desenhos para as garrafas de Coca-cola, mas dessa vez o famoso estilista de sapatos se inspirou no que faz de melhor e desenhou uma garrafa branca com desenhos de sandálias vermelhas de saltos altos e letras prateadas. Foram fabricados 10 mil exemplares.


Pela estilista Patricia Field , estilista do seriado Sex and the City.
Denominada de Diet Coke City Collection, a garrafa na cor dourada, representa “carreira”; a garrafa na cor vermelha “paixão”; a rosa “amor” e a turquesa “moda”.


Pelo estilista Matthew Williamson. 
Williamson sempre foi conhecido por suas estampas extravagantes.

E agora uma sequência de fashion designers italianos. Campanha para angariar fundos para as vítimas do terremoto em Abruzzo, na própria Itália.

Anna Molinari for Blumarine


Veronica Etro


Silvia Venturini for Fendi


Alberta Ferretti


Consuelo Castiglioni for Marni


Missoni


Angela Missoni and Rossella Jardini for Moschino


Donatella Versace

Coleção com os exemplares selecionados por cada estilista.

Para finalizar, nada mais justo que um desfile dessas "lindas modelos" na Semana de Moda de Milão:



Até o próximo post!

Por: Carol Mengate

quarta-feira, 20 de abril de 2011

Design de Interiores da loja Emperor Moth: um mundo de fantasia

Vitrine da loja "Emperor Moth"

Olá querido e fiel leitor do Blog do BAITA!
O post de hoje é sobre Design de Interiores. Espero que gostem!

Foi inaugurada em Londres uma loja de roupas com uma decoração completamente inusitada. O ambiente projetado para a marca russa "Emperor Moth“ transporta os visitantes a um mundo de fantasia, um verdadeiro convite a sensações visuais.


As roupas comercializadas pela loja são desenhadas por Katia Gomashvili e, além de possuírem cores vivas e dinâmicas, têm uma tendência ao padrão construtivista. Para enfatizar esse espetáculo de cores, o AB Rogers, escritório de design responsável pelo projeto, utilizou espelhos em toda a arquitetura da loja. Com a ilusão ótica provocada pelos espelhos, as roupas tornam-se gráficos. Este efeito cria um papel de parede que circunda todo o espaço.


Entrar em um espaço coberto de espelhos é como entrar num novo e fantástico mundo, onde você experimenta emoções nunca sentidas antes. Espelhos multi-facetados criam ilusões e repercutem a iluminação, refletindo continuamente as pessoas a sua volta.  Eles podem criar um ambiente nostálgico e precioso, conceitos fundamentais da nova loja “Emperor Moth”. Comprar nesta loja é uma experiência única.


A cor do piso é inspirada no céu, no mar e no ar, elementos calmantes para um espaço que é praticamente todo ocupado por espelhos. A decoração foi inspirada também na história dos fantoches, pela cultura histórica desde Pinóquio até “Quero ser Jonh Malkovich“. Os fantoches tendem criar a idéia que os objetos estão realmente vivos. Com o dinamismo criado pelos espelhos, os manequins parecem se confundir com as pessoas. As roupas e os acessórios fazem parte da decoração da loja, e o espelho é a pele que recobre a alma do espaço.



Você pode perceber que os expositores como as araras para roupas, os provadores de roupa, os manequins e até os cabides customizados se camuflam na decoração do interior da loja tornando-se parte do espetáculo visual.


Segue um vídeo que mostra como funciona essa decoração quando o cliente está fazendo comprars na loja:

Emperor Moth, Mayfair from Ab Rogers Design on Vimeo.

E aí? Achou BAITA?
Até o próximo post!
Por: Carol Mengate

sexta-feira, 8 de abril de 2011

Loja temporária vende tipografia em forma de objetos de design

 Loja vende canecas, camisetas e adesivos, entre outros produtos decorados com fontes

Olá leitor do Blog do BAITA. Hoje vamos de tipografia, que tal?

As letras saíram definitivamente dos livros, revistas e jornais e invadiram a moda e a decoração. A loja online de tipografia Playtype inovou e lançou recentemente uma pop-up em Copenhagen, na Dinamarca. Lá, a marca vende camisetas, canecas, quadros e cadernos, entre outros produtos, tudo decorado com fontes desenvolvidas pela agência de design e-Types.


O espaço ficará aberto até dezembro e embora os produtos estejam disponíveis apenas na loja física, a Playtype aceita também pedidos por e-mail. Será que a marca também está lançando a tendência para que outras empresas de tipografia criem objetos com suas fontes? Enquanto isso não acontece, a dica é se inspirar e investir nas letras para decorar o seu ambiente.

Até o próximo post!

terça-feira, 5 de abril de 2011

Programa Vivência Ambiental: o BAITA acredita e divulga

Flyer para o programa "Vivência Ambiental"

Olá leitor do Blog do Baita!

Aqui no BAITA temos a oportunidade de desenvolver inúmeros projetos, desde os mais simples aos mais complexos, cada qual com seu desafio e particularidade. No entanto, são aqueles com os quais nos identificamos por algum motivo especial que mais nos despertam atenção.

Recentemente, elaboramos um flyer de divulgação para a Ilha de Porto Belo. Um material aparentemente comum, mas que fazemos questão de divulgar. Nós do BAITA Design acreditamos no projeto desenvolvido por eles e gostaríamos de apresentá-lo á vocês para que conheçam também.

Para quem não sabe, nossa cidade (adotada por nossos corações), Porto Belo, é um paraíso natural, e para quem não sabe também, aqui tem muito mais do que belas praias. Bem em frente à cidade, temos a Ilha João da Cunha, mais conhecida como Ilha de Porto Belo. Lá, a estrutura para receber o turismo é de muita qualidade, mas isso é apenas um detalhe para uma ilha que vive basicamente do turismo. O mais importante para nós é o programa desenvolvido com relação à Educação Ambiental, chamado Vivência Ambiental. Voltado ao público em geral, mais especificamente ás crianças e aos adolescentes, este programa é uma aula de biologia e história dentro do melhor cenário – a ilha de Porto Belo -, onde os alunos podem ver as inscrições rupestres, fazer trilha ecológica, conhecer o sítio arqueológico, o museu e, é claro, as belezas naturais.

Vale muito a pena conferir.
http://www.ilhadeportobelo.com.br/

Até o próximo post!

Por: Luciana Ângelo

quarta-feira, 30 de março de 2011

Junktion: lixo reciclado vira mobiliário inusitado


Junktion é o nome de um ousado e inovador estúdio de design, fundado em Tel Aviv no ano de 2008.

Com o intuito de dar uma nova chance ao que as cidades passaram a considerar "lixo", o jovem escritório desafia idéias anteriores de função e infundindo aos materiais "resgatados" uma nova narrativa, que retrata o valor do lixo descartado e sua nostalgia inerente. Em suas próprias palavras, "As pessoas adoram ver objetos de novas maneiras... Coisas que nos fazem pensar, coisas que nos fazem agir, coisas que nos fazem rir..."

O Junktion recicla objetos do cotidiano e os insere em um contexto que não é o seu habitual, por vezes anexando-os a outros não relacionados a estes, e em outras apenas recolocando-os de cabeça para baixo para uma função alternativa.




















Até o próximo post!
Por: Carol Mengate

terça-feira, 22 de março de 2011

SWITCH: O restaurante que muda de cor


Olá estimado leitor do Blog do BAITA!

O post de hoje é sobre o design de interiores de um restaurante projetado pelo designer Karim Rashid em Dubai, nos Emirados Árabes Unidos.

Como em outros projetos de Rashid, o interior deste restaurante tem um toque futurista com formas simétricas. Ele foi organizado ao longo de uma parede ondulada contínua que envolve todo o espaço e muda de cor constantemente, nas cores amarela, violeta, verde e azul. Esta parede foi inspirada pelo nome do restaurante “Switch” (algo como "troca", em inglês) que começa com a letra “S” e também significa, de certa forma, algo que está em constante transformação. “O espaço realmente transforma e te leva a uma viagem. É um ambiente verdadeiramente único.” diz Rashid.

O projeto cria um jogo interessante de luz e sombra, evocando as dunas de areias do deserto. A arte continua no teto estilizado com frases de inspiração árabe, iluminadas por trás. O assento com encosto ondulado contínuo oferece um sistema operacional eficiente e dinâmico. É verdadeiramente um ambiente único de simetria e equilíbrio que envolve completamente os convidados.

“Eu queria criar um espaço poderoso, limpo e que oferecesse uma vista bonita. Eu queria criar um oásis livre do caos. Minha intenção foi criar um espaço verdadeiramente único para o Dubai Mall, que se tornará um ícone de referência, não só em Dubai, mas também no resto do mundo.” Karim Rashid













Espero que tenham gostado! Até o próximo post!


Por: Carol Mengate
Fonte: http://www.indesigners.com.br/noticias/novo-projeto-de-karim-rashid